方舒近况(有哪些经典影视)
资讯
2023-11-29
469
1. 方舒近况,有哪些经典影视?
上世纪70年代,中国电影出现了历史性的退化与变异,电影被单一的政治功能所取代,全国山河一片红极大地抑制了艺术的多样性发展。
这个时期,最为人诟病的大概就是样板戏。作为那个时代的特殊产物,样板戏遵循着“三突出”的创作原则,对古老剧种进行现代化的包装与改造。它并非全无艺术价值,比如舞蹈与音乐的成就就非常高,但鉴于其身上的政治烙印过于深刻,所以就比较敏感,这也是时代的无奈。不过也并非全无佳作。在“文革”末期和结束后,出现了少量佳作值得一说。而到了80年代,意识形态领域的松绑让文艺创作萌发了生机。中国电影在经历了曲折之后,开始打破禁锢探索新的道路。
今天,小编将为大家介绍9部上世纪70、80年代经典老电影,以光影韶华回顾新中国成立70年。
《闪闪的红星》:最深入人心的反派
“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀……”这首脍炙人口的歌曲当年传唱大江南北,比起调皮淘气的小兵张嘎,潘冬子这个形象的符号性更强更浓烈,有一种把他给“成人化”了的趋势。
电影中还塑造了胡汉三这个经典的反派形象,他与黄世仁可以组成中国最深入人心的反派二人组。
《小花》:改革开放后的第一部力作
“文革”结束后,导演们开始了电影语言的革新。这个时期的《小花》打破了传统的叙事与时空概念,甚至有点“意识流”的痕迹,让看惯了样板戏的观众耳目一新。
《小花》是公认的新时期中国电影的一部力作,它以浓郁的亲情、创新的电影语言和优美感人的音乐震动了中国影坛。
《庐山恋》:新中国第一部有吻戏的电影
《庐山恋》让“爱情”这一主题回归电影,多少年了,观众终于在大银幕上看到了第一次吻戏。
相较之前,《庐山恋》的内容可以算尺度巨大,一个前国民党高官的女儿回国旅游,碰到了干部子弟耿华,两人在庐山一见钟情结为连理,虽然是一部纯爱电影,但背后的政治意味不言自明。
《庐山恋》当年所引发的观影狂潮简直就是那个时代的《战狼2》。除了革命感情,人民也需要爱情。
《黄土地》:第五代导演崛起的标志
《黄土地》的出现标志着第五代导演真正崛起。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地以及对中国文化的寻根反思,让中国电影呈现了另一番不同的风貌。电影中出现了大量民间风俗戏,这在以前被认为是落后的象征,但在陈凯歌的镜头下呈现出惊人的生命力。气势磅礴的黄土地,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨都充满粗粝之美,让人思索我们民族的根在哪里,我们该走向何方。
《芙蓉镇》:最具反思深度的杰作
《芙蓉镇》刻画了“文革”动乱岁月,在当时曾引起很大争议,但谢晋力排众议,完成了这部具有里程碑意义的作品,推动了思想解放和对动乱岁月的思考,并用艺术的形式向世人宣告了动乱岁月的终结。
全片最让人印象深刻的是姜文饰演的秦书田在最后的批判大会上对刘晓庆说出的那句苍凉的台词:“活下去,像牲口一样地活下去!”
《红高粱》:中国电影的“国际第一奖”
《红高粱》是一部类似于“民族神话”样的作品,它里面模糊了具体的名字与事件,整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
张艺谋的用色与摄影如此大胆,把西方观众都看蒙了,拿回了一座柏林金熊奖。这也是中国导演第一次在A类电影节上获奖,中国算是正式登上了国际舞台。
《黑炮事件》:国产黑色幽默电影的开山之作
《黑炮事件》是极少数将镜头对准官僚系统的电影作品,以一件鸡毛蒜皮的小事为切入点,展示了个人与体制的悲剧。
导演黄建新没有采用悲剧的方式,而是用一种荒诞来传达一种无可奈何的情绪,极具黑色幽默的讽刺意味。电影中的世界更接近于我们日常的生活世界,人物也更加接近于我们芸芸众生。
《少林寺》:一毛钱一张票卖出了一亿票房
《少林寺》的横空出世打破了香港式动作片无内涵,也缺乏教育意义的偏见,把功夫武侠电影提升为严肃的现实主义作品,演员选择真正的武术运动员,以真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”,同时以伸张正义,展现民族气节为主线,做到了让官方与老百姓都满意。
电影上映后引起巨大轰动,在那个每张电影票只需一毛钱的年代,《少林寺》竟然拿到了一亿元的票房,还诞生了一个日后的国际巨星:李连杰。
《顽主》:“低俗”有理、反对“高大全”
《顽主》在题材、人物、喜剧手法、视听语言、叙事风格上的创新尝试对于日后喜剧电影创作产生了深刻的影响。里面出现的人物,都是已经完全融入都市生活的现代年轻人,摒弃传统“高大全”性格,在老一辈人眼中主角们就是一群二流子,他们的口号是:低俗无罪。作为一部喜剧电影,《顽主》夹杂着荒诞、戏谑,同时也有失落与悲凉,那时候是上世纪八十年代末,人民开始逐渐变得富裕,但同时也更加迷茫了。
2. 你还记得几部关于童星的电影?
提到童星,相信很多人脑海中出现的第一个名字是杨紫,不久前一部玛丽苏网剧《亲爱的、热爱的》让杨紫又大火了一把。
杨紫在剧中饰演18岁的在校学生
自从家喻户晓的《家有儿女》后,杨紫似乎自带童星光环,时时都能成为娱乐焦点人物。她从电视剧童星走向演技锻造的大屏幕演员,追梦之路看似幸运,实则不易。
《家有儿女》剧照
然而,在很多童星眼中,杨紫的成名之路就是他们闯荡演艺圈可以效仿的路径。童星们希望能和杨紫一样,在年少时获得知名度、财富与粉丝,幸运地从跑龙套的小演员成为一线明星。
虽然人人都知道“成名要趁早”,毕竟早早成为家喻户晓的明星后,可以获得无尽的财富与关注度。但是娱乐圈的童星被大众传媒塑造,又被冰冷的遗忘,甚至有些童星的现状令人堪忧。那些曾在我们记忆中的童星现在又去哪里了?
《海豚湾恋人》的少年许绍洋,如何走入歧途?
王欣逸曾在张韶涵主演的热播剧《海豚湾恋人》中饰演少年许绍洋。
图片为《海豚湾恋人》剧照
惹人怜爱的模样深受观众喜欢,他是一个很有天赋的小演员,还在综艺节目《康熙来了》中展现了惊人的入戏能力,话一说完,眼泪马上往下掉,哭完又马上笑起来。
王欣逸参加《康熙来了》
当年,因为《海豚湾恋人》的一夜爆红,王欣逸也被知名导演御用为男主年少时的小男主。他有着上镜的外型,值得称赞的演技,星途可谓是坦途。因为自身条件优越,经济公司给予了王欣逸出演大热播剧的机会。
王欣逸出演过《斗牛,要不要》和《敲敲爱上你》等多部红极一时的台剧。因在大爱剧场《阳光下的足迹》中可圈可点的演技,他还入围金钟奖最佳男配角。
图为幼年的王欣逸
然而,处于演艺生涯顶峰时期的他开始膨胀,将这条光明坦途走歪了。
王欣逸上初中之后,便没有再接戏。青春期时,他度过一段漫长的叛逆期。他在学校任性妄为,跟着调皮学生逃课,在厕所抽烟,还学着社会混混的模样纹身,自以为很酷。
当然,这背后也有家庭缘故。王逸然的父母立志将家里的三个孩子培养成童星,只要王逸然在娱乐圈站住脚,全家将会获得无尽的财富与名利。
带大自己的奶奶去世后,王逸然越发没有人管教,开始叛逆起来,父母无视孩子逃课抽烟纹身的恶习。只要孩子能顺利进行商演,走通告赚钱,堕落到何种地步,都无足轻重。
图片来源于网络,版权归作者所有
12岁的王欣逸和女粉丝谈恋爱,两人亲密接触,还玩起了大尺度的视频脱衣游戏,不雅视频在网上流出。此事还被闹上法庭,王欣逸在法庭上道出伟大的梦想:“梦想拍戏赚钱买一辆保时捷代步”。而王父并没有严厉苛责,极力为其开脱,并在事发后的第一时间担心:这事儿会不会影响孩子后续的节目签约?
此事之后,王欣逸更加肆意妄为,他还加入了黑帮组织,经常打架斗殴,劣迹斑斑。
图片来源于网络,版权归作者所有
2012年,王欣逸把人打成重伤,被捕入狱。
时隔四年,王欣逸又一次被捕。他为了讲江湖义气,聚众斗殴,跟着一帮大哥将16岁的少年砍成重伤,直到被害人无知觉倒地,他们才悻悻而走。事后,一行人还去“庆功”。
王欣逸本该在学校度过青葱校园生活,却混在街头,成为一名用暴力武装自己的社会人。
图片来源于网络,版权归作者所有
王欣逸还没有形成完备的正确价值观,就闯入这个能赚快钱的花花世界。他尝到名利的甜头后,更加得意忘,肆意妄为。父母将他视作赚钱的工具,无底线的纵容与庇护,更让他目中无人。
他走了一条看似是捷径的童星之路,却扰乱了他正常的人生。他本应过着无忧无虑的童年生活,一失足,就不得不踏入冰冷的牢笼。
小小彬成为父母赚钱工具?
除了王欣逸的家人之外,很多父母同样如此,为了满足自己的欲望,将孩子培养成童星,过早接触镜头,最终却悲剧的转轨,过完平庸的人生。
图片来源于网络,版权归作者所有
台湾童星小小彬模样可爱,他曾出演过热播剧《下一站,幸福》,开始走红。他还在吴宗宪、小S的综艺节目中露脸,成为家喻户晓的童星。
但是,出身于单亲家庭的小小彬整日徘徊在剧组,为父亲赚钱补贴家用。父亲又娶了第二任妻子,本以为是幸福美满的家庭,可惜,自私的母亲却将小小彬视作钱袋,榨取小小彬身上的剩余价值。
为了追求美貌,母亲进行费用高昂的整容手术来换颜。而后,父亲和母亲性格不合,选择离婚,父亲终日泡在酒吧。他要养活同父异母的弟弟迷你彬,还要还800万台币的房贷,生活重担全部落在了小小彬身上。
图片来源于网络,版权归作者所有
小小彬长期在剧组赶场,也出现身体疲惫,困顿不已的状况,甚至还住院治疗疾病。
他上电视综艺时,坦诚地说:“很想妈妈。希望成为被父母疼爱的孩子。”此时,他的眼神里流露出对爱与童真的渴望。
如今,身材发福的小小彬萌态已不再,他注定与看颜的娱乐圈无缘。没有接受学校的精英教育,与普通孩子一样上大学这条路,走不通。
图片来源于网络,版权归作者所有
为了能尽快还完贷款,小小彬跟随父亲在路边开小吃摊,因生意惨淡,还完巨额房贷的目标遥遥无期。现在小小彬最大的希望是,父亲戒掉泡酒吧的恶习,一家人能和睦过踏实日子。
图片来源于网络,版权归作者所有
他们到达童星生涯顶峰,又跌落神坛
就算运气爆棚,真的成为活跃在一线的童星,又怎么样呢?
短暂的风光后,童星可能在成长路途中不断受挫。红极一时后跌下舞台,一朝脱粉成路人。
所有的童星,都有一个共同的:可爱。人们看待童星的标准可能就仅限于萌态。但是,当童星成长为成年人时,人们又有了新的一套审美标准去衡量童星。
《武林外传》里莫小贝的扮演者王莎莎,算是家喻户晓的童星了。
图片来源于网络,版权归作者所有
在这部剧中,王莎莎有个性并且还很会闹腾,给这部剧增添了不少亮点。然而,在2011年,她报考北京电影学院,惨遭淘汰。
她最终被低调的上海戏剧学院录取。4年沉淀后,却无戏可拍。童星这个鲜亮履历不再奏效,她最终选择了留校读博,开始了严肃的学术生涯,告别了浮躁的演艺圈。
是因为她欠缺演技,才会在娱乐圈被边缘化吗?
图片来源于网络,版权归作者所有
显然不是。在这个遍地都是高颜值美女的娱乐圈,长相平平的女演员不占优势。
类似她这样的童星还有很多。
小时候古灵精怪、乖巧可爱的童星,长大后变了模样,星路也随之坎坷受阻,甚至全无空间。从万人追捧、家喻户晓的童星到无人问津、无戏可拍的待就业青年,他们承受的压力也是常人无法想象。
与其他童星相比,郝邵文的处境似乎更窘迫一些。
图片来源于网络,版权归作者所有
1994年,他搭档释小龙成为武装轻喜剧的童星代表,炽手可热。有林志颖、吴孟达港台一线明星作搭档,他们的童星之路也是光明坦途。郝邵文的经典形象是圆圆的光头、带个黑色时尚墨镜,穿着少林寺的小僧服饰招摇过市。
虽没有释小龙那样的十八般武艺,但他幽默搞笑的功夫却赢得许多观众的青睐。4岁的他已是年薪千万,他也成为童星里的“富一代”。
然而,替他打理巨额财富的父母,进行了错误的投资,四年的财富积累最终全部被挥霍一空。8岁时,他面临破产,而昔日的搭档释小龙住着豪宅,郝邵文却一夜回到解放前,一无所有。
图片来源于网络,版权归作者所有
2008年,他考上淡江大学运输管理学系。毕业后,郝邵文复出,但是没有可爱的萌态。身材发福,在这个遍地都是小鲜肉的娱乐圈里,已不再显眼。曾经的流量童星却只能参演配角。
有媒体爆料他被催着缴纳社保,还有人拍到他在小店做服务生。
图片来源于网络,版权归作者所有
面对舆论的波澜,郝邵文一一澄清自己的现状还不差,但是想再次回到童星时代的巅峰期,可以说机会渺茫。
童星产业链的陪跑牺牲者
在演艺圈,艺人可以在短时间内迅速爆红,获得名与利,敛聚大量财富。因此,无数的普通人愿意不惜一切代价,逐梦娱乐圈。
演艺圈也是一个残酷冰冷的地方,这里有一套行业生存规则,有演技、有颜值、有粉丝、有热度才会被镁光灯聚焦,被狂热的粉丝追捧。
深知娱乐圈规则的家长还没有尝到暴富的甜头。只要有一线能出彩的机会,他们一定会带着稚嫩的孩子硬生生的挤进娱乐圈。
图片来源于网络,版权归作者所有
通常情况下,人们只看得到银幕上光芒四射的童星,却很少能够看到,一个成功的童星背后,是无数的被淘汰者,这些孩子成了陪跑的“牺牲品”。
在浙江东阳的横店影视城,有一群怀揣童星梦的儿童,他们被称为“横漂族”,没有经济公司资源、没有人脉关系,只能拼跑龙套出头。12岁的岳训宇就是代表之一。
2008年,岳训宇跟着爸爸岳冬峰一起来横店闯荡。他放弃学业,专注地在横店群演的队伍里串场,等待被剧组选中。
图片来源于网络,版权归作者所有
爸爸岳冬峰带着孩子租房,即使一天只能有几十块的收入,也要争取上镜的机会。爸爸一直期盼小岳能有出头之日。
小小年纪的岳训宇渴望走上“童星成长为巨星”的成名之路。终有一天,他能成为“金字塔”顶端的大牌明星,这样他就有机会出国玩耍,然而,他离梦想还有很远的距离。
图片来源于网络,版权归作者所有
在横店,普通的孩子只能从跑龙套开始。父亲说,“成名的概率很小,风险却大。一旦来这里追梦,课业落下,沾染演艺圈习性的孩子再次回到学校学习,可能会很吃力。”
图片来源于网络,版权归作者所有
凤凰周刊采访业内人士得知:当红童星参演大阵容电影、电视剧,片酬一般在10-100万之间,即便只是一次简单的商演,最少也要四五万,当红童星的年收入也会达到数百万。
在童星行业背后,是一套体系完整的产业链。在北京,童星培训、包装、宣传、演艺等相关的公司机构在一千家以上,资质却参差不齐。
一个童星背后,闪现成人思维与名利。为了让孩子配合拍出一张合格的照片,童模妞妞母亲不惜对孩子拳脚相向;即便孩子还处于长身体的关键期,就被送到影视帝国里,串场跑龙套、接戏。孩子们的档期满满当当,累得疲惫不堪。
3. 现代电视剧VS以前电视剧?
一部电视剧最基本的包括人物,事件和主题.通俗点讲就是在特定的环境背景下,什么人做了什么事.以前的电视剧,虽然在化妆,背景或是特效上面远远不如当下的电视剧,不过,让人感觉,怎么说呢?特别到位吧.
首先说人物吧.人物选角,个性鲜明,很有辨识度.
拿87版的《红楼梦》来说,选角几乎倾尽全国之力,选出的演员扮演谁还不一定,还要接受4个月培训,最后再定角色.正是这种严苛的选角工作,成就了无数的精典角色.有一句话是怎么说的?她(他)不一定是最美(帅)的,却是最合适的.
而放眼当今的电视剧,人物选角的用心程度如果有之前的一半,那么这部剧成为爆款的机率会很大.2018年的夏天,一部《镇魂》火遍了全中国,看过原著的小伙伴们,你敢说这部剧的剧情完美么?说实话,我是因为篇头曲才入坑的,先看了剧再看的书,当初看剧的时候就在想这剧情是个啥啊!后来恶补了原著,才意识到,这剧情还真不是个啥,多亏了朱一龙白宇两位主角的精彩演绎,才让这部剧成为那个火热夏天里的一匹黑马.
其次说事件,或者说是剧情.
还拿87版的《红楼梦》来说.为了让作品更贴切原著,剧组请来了著名的红学家周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文、刘耕路等参与制作,周岭、刘耕路和周雷担任编剧。还成立了一个阵容强大的专家顾问团,其中包括红学家周汝昌,著名作家沈从文,曹禺,书画家启功等近20位大师级人物。筹备之前,导演王扶林,更是把自己关在家里,看了整整一年的《红楼梦》.
而现在呢?记得有一次在看访谈的时,一位编剧说某位作者的作品特别的长,她根本没有看完.我当时就笑了,做为一个编剧,原著都没看完,你怎么改编成电视剧,全靠臆想么?现在为什么电视剧的风评这么差,我觉得肯定离不开这种挂羊头卖狗肉的编剧的功劳~哦,还有那些不能多说的秘密,虽然我也不懂,但是看得多了也就明白了.现在的电视剧,要给投资商做广告,要为金主推荐的新人加戏,主角的戏份随便砍,副角的戏份疯狂加,电视剧么,改编到原著粉都不能透露剧情的地步,怎么着?你还想别人为你叫个好不成?
再次我们来说一下主题.
以前的电视剧,主题很明确,爱国的,反封建的,传扬正能量的,总之,一部电视剧,你看一集,就知道他要表述的中心思想是什么,这部剧大的调调在哪里.现在的呢?不能说没有,很多都是似是而非,叫人摸不到头脑.提一下我最心塞的盗墓笔记季播剧吧,所有的文物那都是要上交国家的,当然,在现实中,这是必须的,可是亲,盗墓笔记是啥啊?都上交给国家这些土夫子整天喝的是西北风不成?私以为如果没有合理的改编,还不如不拍.
最后不得不提的,就是电视剧的后期,包括配乐,背景,特效等等.之前受限于物质条件,电视剧制作者没有办法为观众呈现出好莱坞大片里的那种震撼的特效,但是在自己可能的范围内,还是会带给观众良好的感观体验.比如说音乐,像精典的四大名著里的音乐一响,我都不用去看就知道是哪部电视剧.而如今的电视剧配乐似乎是越来越草率,整的一部电视剧就像是某位歌手或演员的MV.在这里我要表扬一下《蓬莱间》的配乐,根据剧情,每一个故事都有自己专门的配乐,很贴切,让观众自然而然的就溶入到了情节之中.
提到了情节,就再说一下情节吧.之前的电视剧,剧情紧凑,内容丰富,一部电视剧,不过二十集,为了不错过情节,人们会一集集的紧盯着看.而现如今的电视剧呢?动不动就五六十集,至于情节内容嘛,有时我觉得,一集里面,能提炼出十分钟左右的干货就蛮不错了.
好了,就说这么多吧,因为我说也只是我说,在商业化的今天,电视剧还是会按现在的这个样子走下去,只能期望着以后,这些制作人能够重拾自己拍摄的初心吧.
4. 给中国的所有综艺排一个名次?
我觉得《脱口秀大会》不错,是我目前最喜欢的综艺节目。
《脱口秀大会》是一台语言类的综艺节目。那些年轻的脱口秀演员,幽默诙谐,句句珠玑,把汉语的魅力发挥到了极致,令人在捧腹之余,又不得不承认他们所说的就是社会的现实。在这些被大家熟知的脱口秀演员中,不乏来自各行各业的高学历人士,他们比演艺明星更有文化有内涵,他们用敏锐的洞察力,捕捉人间百态、社会万象。他们的段子,触角广泛,探寻到了职场、家庭,婚恋、健康等等社会生活的各个角落,通过自己的过滤思考,把深刻鲜明的观点用通俗幽默前卫的语言传达出来,令人忍俊不禁,又引人深思。我最喜欢的有呼兰,何广志,杨蒙恩,徐志胜等演员。
我还比较喜欢北京台的《第三调解室》,这是一台调解节目,由心理专家,律师,媒体人等组成的调解团队,来调解家庭纠纷。在这台节目中,我们可以看到父母和子女之间,兄弟姐妹之间,朋友之间等由于利益产生的矛盾冲突,在这里,可以看到最真实的人性。同时,也能学到一些基本的法律常识,我非常喜欢毕金仪老师,陈旭律师,他们分析问题能抓住要害,再蛮横无理的人也能被他们驳的哑口无言。我佩服他们的专业能力,同时也钦佩他们敢于仗义执言。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!
1. 方舒近况,有哪些经典影视?
上世纪70年代,中国电影出现了历史性的退化与变异,电影被单一的政治功能所取代,全国山河一片红极大地抑制了艺术的多样性发展。
这个时期,最为人诟病的大概就是样板戏。作为那个时代的特殊产物,样板戏遵循着“三突出”的创作原则,对古老剧种进行现代化的包装与改造。它并非全无艺术价值,比如舞蹈与音乐的成就就非常高,但鉴于其身上的政治烙印过于深刻,所以就比较敏感,这也是时代的无奈。不过也并非全无佳作。在“文革”末期和结束后,出现了少量佳作值得一说。而到了80年代,意识形态领域的松绑让文艺创作萌发了生机。中国电影在经历了曲折之后,开始打破禁锢探索新的道路。
今天,小编将为大家介绍9部上世纪70、80年代经典老电影,以光影韶华回顾新中国成立70年。
《闪闪的红星》:最深入人心的反派
“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀……”这首脍炙人口的歌曲当年传唱大江南北,比起调皮淘气的小兵张嘎,潘冬子这个形象的符号性更强更浓烈,有一种把他给“成人化”了的趋势。
电影中还塑造了胡汉三这个经典的反派形象,他与黄世仁可以组成中国最深入人心的反派二人组。
《小花》:改革开放后的第一部力作
“文革”结束后,导演们开始了电影语言的革新。这个时期的《小花》打破了传统的叙事与时空概念,甚至有点“意识流”的痕迹,让看惯了样板戏的观众耳目一新。
《小花》是公认的新时期中国电影的一部力作,它以浓郁的亲情、创新的电影语言和优美感人的音乐震动了中国影坛。
《庐山恋》:新中国第一部有吻戏的电影
《庐山恋》让“爱情”这一主题回归电影,多少年了,观众终于在大银幕上看到了第一次吻戏。
相较之前,《庐山恋》的内容可以算尺度巨大,一个前国民党高官的女儿回国旅游,碰到了干部子弟耿华,两人在庐山一见钟情结为连理,虽然是一部纯爱电影,但背后的政治意味不言自明。
《庐山恋》当年所引发的观影狂潮简直就是那个时代的《战狼2》。除了革命感情,人民也需要爱情。
《黄土地》:第五代导演崛起的标志
《黄土地》的出现标志着第五代导演真正崛起。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地以及对中国文化的寻根反思,让中国电影呈现了另一番不同的风貌。电影中出现了大量民间风俗戏,这在以前被认为是落后的象征,但在陈凯歌的镜头下呈现出惊人的生命力。气势磅礴的黄土地,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨都充满粗粝之美,让人思索我们民族的根在哪里,我们该走向何方。
《芙蓉镇》:最具反思深度的杰作
《芙蓉镇》刻画了“文革”动乱岁月,在当时曾引起很大争议,但谢晋力排众议,完成了这部具有里程碑意义的作品,推动了思想解放和对动乱岁月的思考,并用艺术的形式向世人宣告了动乱岁月的终结。
全片最让人印象深刻的是姜文饰演的秦书田在最后的批判大会上对刘晓庆说出的那句苍凉的台词:“活下去,像牲口一样地活下去!”
《红高粱》:中国电影的“国际第一奖”
《红高粱》是一部类似于“民族神话”样的作品,它里面模糊了具体的名字与事件,整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
张艺谋的用色与摄影如此大胆,把西方观众都看蒙了,拿回了一座柏林金熊奖。这也是中国导演第一次在A类电影节上获奖,中国算是正式登上了国际舞台。
《黑炮事件》:国产黑色幽默电影的开山之作
《黑炮事件》是极少数将镜头对准官僚系统的电影作品,以一件鸡毛蒜皮的小事为切入点,展示了个人与体制的悲剧。
导演黄建新没有采用悲剧的方式,而是用一种荒诞来传达一种无可奈何的情绪,极具黑色幽默的讽刺意味。电影中的世界更接近于我们日常的生活世界,人物也更加接近于我们芸芸众生。
《少林寺》:一毛钱一张票卖出了一亿票房
《少林寺》的横空出世打破了香港式动作片无内涵,也缺乏教育意义的偏见,把功夫武侠电影提升为严肃的现实主义作品,演员选择真正的武术运动员,以真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”,同时以伸张正义,展现民族气节为主线,做到了让官方与老百姓都满意。
电影上映后引起巨大轰动,在那个每张电影票只需一毛钱的年代,《少林寺》竟然拿到了一亿元的票房,还诞生了一个日后的国际巨星:李连杰。
《顽主》:“低俗”有理、反对“高大全”
《顽主》在题材、人物、喜剧手法、视听语言、叙事风格上的创新尝试对于日后喜剧电影创作产生了深刻的影响。里面出现的人物,都是已经完全融入都市生活的现代年轻人,摒弃传统“高大全”性格,在老一辈人眼中主角们就是一群二流子,他们的口号是:低俗无罪。作为一部喜剧电影,《顽主》夹杂着荒诞、戏谑,同时也有失落与悲凉,那时候是上世纪八十年代末,人民开始逐渐变得富裕,但同时也更加迷茫了。
2. 你还记得几部关于童星的电影?
提到童星,相信很多人脑海中出现的第一个名字是杨紫,不久前一部玛丽苏网剧《亲爱的、热爱的》让杨紫又大火了一把。
杨紫在剧中饰演18岁的在校学生
自从家喻户晓的《家有儿女》后,杨紫似乎自带童星光环,时时都能成为娱乐焦点人物。她从电视剧童星走向演技锻造的大屏幕演员,追梦之路看似幸运,实则不易。
《家有儿女》剧照
然而,在很多童星眼中,杨紫的成名之路就是他们闯荡演艺圈可以效仿的路径。童星们希望能和杨紫一样,在年少时获得知名度、财富与粉丝,幸运地从跑龙套的小演员成为一线明星。
虽然人人都知道“成名要趁早”,毕竟早早成为家喻户晓的明星后,可以获得无尽的财富与关注度。但是娱乐圈的童星被大众传媒塑造,又被冰冷的遗忘,甚至有些童星的现状令人堪忧。那些曾在我们记忆中的童星现在又去哪里了?
《海豚湾恋人》的少年许绍洋,如何走入歧途?
王欣逸曾在张韶涵主演的热播剧《海豚湾恋人》中饰演少年许绍洋。
图片为《海豚湾恋人》剧照
惹人怜爱的模样深受观众喜欢,他是一个很有天赋的小演员,还在综艺节目《康熙来了》中展现了惊人的入戏能力,话一说完,眼泪马上往下掉,哭完又马上笑起来。
王欣逸参加《康熙来了》
当年,因为《海豚湾恋人》的一夜爆红,王欣逸也被知名导演御用为男主年少时的小男主。他有着上镜的外型,值得称赞的演技,星途可谓是坦途。因为自身条件优越,经济公司给予了王欣逸出演大热播剧的机会。
王欣逸出演过《斗牛,要不要》和《敲敲爱上你》等多部红极一时的台剧。因在大爱剧场《阳光下的足迹》中可圈可点的演技,他还入围金钟奖最佳男配角。
图为幼年的王欣逸
然而,处于演艺生涯顶峰时期的他开始膨胀,将这条光明坦途走歪了。
王欣逸上初中之后,便没有再接戏。青春期时,他度过一段漫长的叛逆期。他在学校任性妄为,跟着调皮学生逃课,在厕所抽烟,还学着社会混混的模样纹身,自以为很酷。
当然,这背后也有家庭缘故。王逸然的父母立志将家里的三个孩子培养成童星,只要王逸然在娱乐圈站住脚,全家将会获得无尽的财富与名利。
带大自己的奶奶去世后,王逸然越发没有人管教,开始叛逆起来,父母无视孩子逃课抽烟纹身的恶习。只要孩子能顺利进行商演,走通告赚钱,堕落到何种地步,都无足轻重。
图片来源于网络,版权归作者所有
12岁的王欣逸和女粉丝谈恋爱,两人亲密接触,还玩起了大尺度的视频脱衣游戏,不雅视频在网上流出。此事还被闹上法庭,王欣逸在法庭上道出伟大的梦想:“梦想拍戏赚钱买一辆保时捷代步”。而王父并没有严厉苛责,极力为其开脱,并在事发后的第一时间担心:这事儿会不会影响孩子后续的节目签约?
此事之后,王欣逸更加肆意妄为,他还加入了黑帮组织,经常打架斗殴,劣迹斑斑。
图片来源于网络,版权归作者所有
2012年,王欣逸把人打成重伤,被捕入狱。
时隔四年,王欣逸又一次被捕。他为了讲江湖义气,聚众斗殴,跟着一帮大哥将16岁的少年砍成重伤,直到被害人无知觉倒地,他们才悻悻而走。事后,一行人还去“庆功”。
王欣逸本该在学校度过青葱校园生活,却混在街头,成为一名用暴力武装自己的社会人。
图片来源于网络,版权归作者所有
王欣逸还没有形成完备的正确价值观,就闯入这个能赚快钱的花花世界。他尝到名利的甜头后,更加得意忘,肆意妄为。父母将他视作赚钱的工具,无底线的纵容与庇护,更让他目中无人。
他走了一条看似是捷径的童星之路,却扰乱了他正常的人生。他本应过着无忧无虑的童年生活,一失足,就不得不踏入冰冷的牢笼。
小小彬成为父母赚钱工具?
除了王欣逸的家人之外,很多父母同样如此,为了满足自己的欲望,将孩子培养成童星,过早接触镜头,最终却悲剧的转轨,过完平庸的人生。
图片来源于网络,版权归作者所有
台湾童星小小彬模样可爱,他曾出演过热播剧《下一站,幸福》,开始走红。他还在吴宗宪、小S的综艺节目中露脸,成为家喻户晓的童星。
但是,出身于单亲家庭的小小彬整日徘徊在剧组,为父亲赚钱补贴家用。父亲又娶了第二任妻子,本以为是幸福美满的家庭,可惜,自私的母亲却将小小彬视作钱袋,榨取小小彬身上的剩余价值。
为了追求美貌,母亲进行费用高昂的整容手术来换颜。而后,父亲和母亲性格不合,选择离婚,父亲终日泡在酒吧。他要养活同父异母的弟弟迷你彬,还要还800万台币的房贷,生活重担全部落在了小小彬身上。
图片来源于网络,版权归作者所有
小小彬长期在剧组赶场,也出现身体疲惫,困顿不已的状况,甚至还住院治疗疾病。
他上电视综艺时,坦诚地说:“很想妈妈。希望成为被父母疼爱的孩子。”此时,他的眼神里流露出对爱与童真的渴望。
如今,身材发福的小小彬萌态已不再,他注定与看颜的娱乐圈无缘。没有接受学校的精英教育,与普通孩子一样上大学这条路,走不通。
图片来源于网络,版权归作者所有
为了能尽快还完贷款,小小彬跟随父亲在路边开小吃摊,因生意惨淡,还完巨额房贷的目标遥遥无期。现在小小彬最大的希望是,父亲戒掉泡酒吧的恶习,一家人能和睦过踏实日子。
图片来源于网络,版权归作者所有
他们到达童星生涯顶峰,又跌落神坛
就算运气爆棚,真的成为活跃在一线的童星,又怎么样呢?
短暂的风光后,童星可能在成长路途中不断受挫。红极一时后跌下舞台,一朝脱粉成路人。
所有的童星,都有一个共同的:可爱。人们看待童星的标准可能就仅限于萌态。但是,当童星成长为成年人时,人们又有了新的一套审美标准去衡量童星。
《武林外传》里莫小贝的扮演者王莎莎,算是家喻户晓的童星了。
图片来源于网络,版权归作者所有
在这部剧中,王莎莎有个性并且还很会闹腾,给这部剧增添了不少亮点。然而,在2011年,她报考北京电影学院,惨遭淘汰。
她最终被低调的上海戏剧学院录取。4年沉淀后,却无戏可拍。童星这个鲜亮履历不再奏效,她最终选择了留校读博,开始了严肃的学术生涯,告别了浮躁的演艺圈。
是因为她欠缺演技,才会在娱乐圈被边缘化吗?
图片来源于网络,版权归作者所有
显然不是。在这个遍地都是高颜值美女的娱乐圈,长相平平的女演员不占优势。
类似她这样的童星还有很多。
小时候古灵精怪、乖巧可爱的童星,长大后变了模样,星路也随之坎坷受阻,甚至全无空间。从万人追捧、家喻户晓的童星到无人问津、无戏可拍的待就业青年,他们承受的压力也是常人无法想象。
与其他童星相比,郝邵文的处境似乎更窘迫一些。
图片来源于网络,版权归作者所有
1994年,他搭档释小龙成为武装轻喜剧的童星代表,炽手可热。有林志颖、吴孟达港台一线明星作搭档,他们的童星之路也是光明坦途。郝邵文的经典形象是圆圆的光头、带个黑色时尚墨镜,穿着少林寺的小僧服饰招摇过市。
虽没有释小龙那样的十八般武艺,但他幽默搞笑的功夫却赢得许多观众的青睐。4岁的他已是年薪千万,他也成为童星里的“富一代”。
然而,替他打理巨额财富的父母,进行了错误的投资,四年的财富积累最终全部被挥霍一空。8岁时,他面临破产,而昔日的搭档释小龙住着豪宅,郝邵文却一夜回到解放前,一无所有。
图片来源于网络,版权归作者所有
2008年,他考上淡江大学运输管理学系。毕业后,郝邵文复出,但是没有可爱的萌态。身材发福,在这个遍地都是小鲜肉的娱乐圈里,已不再显眼。曾经的流量童星却只能参演配角。
有媒体爆料他被催着缴纳社保,还有人拍到他在小店做服务生。
图片来源于网络,版权归作者所有
面对舆论的波澜,郝邵文一一澄清自己的现状还不差,但是想再次回到童星时代的巅峰期,可以说机会渺茫。
童星产业链的陪跑牺牲者
在演艺圈,艺人可以在短时间内迅速爆红,获得名与利,敛聚大量财富。因此,无数的普通人愿意不惜一切代价,逐梦娱乐圈。
演艺圈也是一个残酷冰冷的地方,这里有一套行业生存规则,有演技、有颜值、有粉丝、有热度才会被镁光灯聚焦,被狂热的粉丝追捧。
深知娱乐圈规则的家长还没有尝到暴富的甜头。只要有一线能出彩的机会,他们一定会带着稚嫩的孩子硬生生的挤进娱乐圈。
图片来源于网络,版权归作者所有
通常情况下,人们只看得到银幕上光芒四射的童星,却很少能够看到,一个成功的童星背后,是无数的被淘汰者,这些孩子成了陪跑的“牺牲品”。
在浙江东阳的横店影视城,有一群怀揣童星梦的儿童,他们被称为“横漂族”,没有经济公司资源、没有人脉关系,只能拼跑龙套出头。12岁的岳训宇就是代表之一。
2008年,岳训宇跟着爸爸岳冬峰一起来横店闯荡。他放弃学业,专注地在横店群演的队伍里串场,等待被剧组选中。
图片来源于网络,版权归作者所有
爸爸岳冬峰带着孩子租房,即使一天只能有几十块的收入,也要争取上镜的机会。爸爸一直期盼小岳能有出头之日。
小小年纪的岳训宇渴望走上“童星成长为巨星”的成名之路。终有一天,他能成为“金字塔”顶端的大牌明星,这样他就有机会出国玩耍,然而,他离梦想还有很远的距离。
图片来源于网络,版权归作者所有
在横店,普通的孩子只能从跑龙套开始。父亲说,“成名的概率很小,风险却大。一旦来这里追梦,课业落下,沾染演艺圈习性的孩子再次回到学校学习,可能会很吃力。”
图片来源于网络,版权归作者所有
凤凰周刊采访业内人士得知:当红童星参演大阵容电影、电视剧,片酬一般在10-100万之间,即便只是一次简单的商演,最少也要四五万,当红童星的年收入也会达到数百万。
在童星行业背后,是一套体系完整的产业链。在北京,童星培训、包装、宣传、演艺等相关的公司机构在一千家以上,资质却参差不齐。
一个童星背后,闪现成人思维与名利。为了让孩子配合拍出一张合格的照片,童模妞妞母亲不惜对孩子拳脚相向;即便孩子还处于长身体的关键期,就被送到影视帝国里,串场跑龙套、接戏。孩子们的档期满满当当,累得疲惫不堪。
3. 现代电视剧VS以前电视剧?
一部电视剧最基本的包括人物,事件和主题.通俗点讲就是在特定的环境背景下,什么人做了什么事.以前的电视剧,虽然在化妆,背景或是特效上面远远不如当下的电视剧,不过,让人感觉,怎么说呢?特别到位吧.
首先说人物吧.人物选角,个性鲜明,很有辨识度.
拿87版的《红楼梦》来说,选角几乎倾尽全国之力,选出的演员扮演谁还不一定,还要接受4个月培训,最后再定角色.正是这种严苛的选角工作,成就了无数的精典角色.有一句话是怎么说的?她(他)不一定是最美(帅)的,却是最合适的.
而放眼当今的电视剧,人物选角的用心程度如果有之前的一半,那么这部剧成为爆款的机率会很大.2018年的夏天,一部《镇魂》火遍了全中国,看过原著的小伙伴们,你敢说这部剧的剧情完美么?说实话,我是因为篇头曲才入坑的,先看了剧再看的书,当初看剧的时候就在想这剧情是个啥啊!后来恶补了原著,才意识到,这剧情还真不是个啥,多亏了朱一龙白宇两位主角的精彩演绎,才让这部剧成为那个火热夏天里的一匹黑马.
其次说事件,或者说是剧情.
还拿87版的《红楼梦》来说.为了让作品更贴切原著,剧组请来了著名的红学家周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文、刘耕路等参与制作,周岭、刘耕路和周雷担任编剧。还成立了一个阵容强大的专家顾问团,其中包括红学家周汝昌,著名作家沈从文,曹禺,书画家启功等近20位大师级人物。筹备之前,导演王扶林,更是把自己关在家里,看了整整一年的《红楼梦》.
而现在呢?记得有一次在看访谈的时,一位编剧说某位作者的作品特别的长,她根本没有看完.我当时就笑了,做为一个编剧,原著都没看完,你怎么改编成电视剧,全靠臆想么?现在为什么电视剧的风评这么差,我觉得肯定离不开这种挂羊头卖狗肉的编剧的功劳~哦,还有那些不能多说的秘密,虽然我也不懂,但是看得多了也就明白了.现在的电视剧,要给投资商做广告,要为金主推荐的新人加戏,主角的戏份随便砍,副角的戏份疯狂加,电视剧么,改编到原著粉都不能透露剧情的地步,怎么着?你还想别人为你叫个好不成?
再次我们来说一下主题.
以前的电视剧,主题很明确,爱国的,反封建的,传扬正能量的,总之,一部电视剧,你看一集,就知道他要表述的中心思想是什么,这部剧大的调调在哪里.现在的呢?不能说没有,很多都是似是而非,叫人摸不到头脑.提一下我最心塞的盗墓笔记季播剧吧,所有的文物那都是要上交国家的,当然,在现实中,这是必须的,可是亲,盗墓笔记是啥啊?都上交给国家这些土夫子整天喝的是西北风不成?私以为如果没有合理的改编,还不如不拍.
最后不得不提的,就是电视剧的后期,包括配乐,背景,特效等等.之前受限于物质条件,电视剧制作者没有办法为观众呈现出好莱坞大片里的那种震撼的特效,但是在自己可能的范围内,还是会带给观众良好的感观体验.比如说音乐,像精典的四大名著里的音乐一响,我都不用去看就知道是哪部电视剧.而如今的电视剧配乐似乎是越来越草率,整的一部电视剧就像是某位歌手或演员的MV.在这里我要表扬一下《蓬莱间》的配乐,根据剧情,每一个故事都有自己专门的配乐,很贴切,让观众自然而然的就溶入到了情节之中.
提到了情节,就再说一下情节吧.之前的电视剧,剧情紧凑,内容丰富,一部电视剧,不过二十集,为了不错过情节,人们会一集集的紧盯着看.而现如今的电视剧呢?动不动就五六十集,至于情节内容嘛,有时我觉得,一集里面,能提炼出十分钟左右的干货就蛮不错了.
好了,就说这么多吧,因为我说也只是我说,在商业化的今天,电视剧还是会按现在的这个样子走下去,只能期望着以后,这些制作人能够重拾自己拍摄的初心吧.
4. 给中国的所有综艺排一个名次?
我觉得《脱口秀大会》不错,是我目前最喜欢的综艺节目。
《脱口秀大会》是一台语言类的综艺节目。那些年轻的脱口秀演员,幽默诙谐,句句珠玑,把汉语的魅力发挥到了极致,令人在捧腹之余,又不得不承认他们所说的就是社会的现实。在这些被大家熟知的脱口秀演员中,不乏来自各行各业的高学历人士,他们比演艺明星更有文化有内涵,他们用敏锐的洞察力,捕捉人间百态、社会万象。他们的段子,触角广泛,探寻到了职场、家庭,婚恋、健康等等社会生活的各个角落,通过自己的过滤思考,把深刻鲜明的观点用通俗幽默前卫的语言传达出来,令人忍俊不禁,又引人深思。我最喜欢的有呼兰,何广志,杨蒙恩,徐志胜等演员。
我还比较喜欢北京台的《第三调解室》,这是一台调解节目,由心理专家,律师,媒体人等组成的调解团队,来调解家庭纠纷。在这台节目中,我们可以看到父母和子女之间,兄弟姐妹之间,朋友之间等由于利益产生的矛盾冲突,在这里,可以看到最真实的人性。同时,也能学到一些基本的法律常识,我非常喜欢毕金仪老师,陈旭律师,他们分析问题能抓住要害,再蛮横无理的人也能被他们驳的哑口无言。我佩服他们的专业能力,同时也钦佩他们敢于仗义执言。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!